Exhibitions

FINAL SPRING (curated)

‚Final Spring’: a spontaneous exhibition in our studio apartment on Uhlandstraße 145, Wilmersdorf, Berlin. Sometimes an eviction notice doubles as a curatorial deadline.

Instead of leaving quietly, we decided to repurpose the space for a long, sunny afternoon. The space shifted into something unstable: part home, part exhibition, part construction site, with half-packed rooms and works installed wherever they still fit. What had functioned as an artistic living space became, for a brief moment, a site of autonomy- improvised and slightly out of control.

Set in Charlottenburg-Wilmersdorf, a district shaped by polished galleries and quiet wealth the exhibition operated in friction with its surroundings. Installed in the former office of architect Stephan Braunfels, it was less a clean presentation than a temporary occupation, not entirely by choice.

Rather than framing abstract positions, the exhibition worked from within its own conditions: limited time, unstable ground, and the need to produce something before access disappears.

In the end, it was our final spring.

Curated by Mison Schreff

Graphic Design by Shir Shoval Simhoni

HERS

Photos © Mison Schreff

This exhibition brings together five women artists whose works unfold layered narratives around home, belonging, the body, memory, and women’s labor. Coming from different geographies and disciplines, the artists draw on personal experiences, family relationships, cultural heritage, and political imagery and systems of representation— exploring the fragile yet transformative nature of what we call her(s) home.

Gözde Ju’s works focus on the often-invisible histories of domestic crafts and women’s labor, inviting a reconsideration of family relations, social roles, and the act of building a home through everyday objects. Teona Gogichaishvili‘s photographs visualize the evolving forms of motherhood, capturing the delicate balance between closeness and distance over time. Sarita Dey’s practice explores themes of belonging, womanhood, and the notion of “returning home,” articulated through bodily gestures and embodied experiences unfolding across physlandscapes, shifting geographies, and the emotional terrain of family histories. Olga Ulmann revisits historical representations of the female body and examines their lasting influence on contemporary visual culture. Mison Schreff’s embroidered work subtly reinterprets architectural and political symbolism through a delicate process of abstraction.

Taken together, these works suggest that home is not merely a physical space, but a field woven from memories, relationships, representation, and the structures – political and personal- that shape what we are allied to call our own.

Exhibition Text by Gözde Ju

a script, a sketch, a show, documenta-Halle

Photos © Lukas Melzer

lumen, saasfee*pavillon (solo)

Photos ©Yü Jin

Ausstellungstext

Für die Ausstellung im saasfee*Pavillon verbindet die Künstlerin Mison Schreff ihre Werkserie lumen mit den Werkzyklen Druzhba und IX Fortas. Die Werke lumen und Resonance:Piece treten dabei in einen direkten Dialog mit der gläsernen Architektur des Pavillons und verhandeln Themen wie Körperlichkeit, Transparenz und die Auflösung räumlicher Grenzen.

Die Textilarbeit Resonance:Piece wird während der Vernissage durch den Tänzer Paul Elie aktiviert, begleitet durch das Musikstück Suchme des Komponisten Vahid Hosseini.

Die Verbindung der Werkserien lumen, Druzhba und IX Fortas lässt sich als eine Gegenüberstellung zwischen konstruierten und organischen Formen verstehen. Der Einsatz von Sprühfarbe steht dabei für einen bewussten Bruch mit festgelegten Strukturen und die Hinwendung zu einer offenen, fließenden Formensprache. Die Künstlerin betrachtet den Körper als eine Form von Architektur, der als Träger von soziopolitischen, kulturellen und ökonomischen Implikationen agiert.

Die Werke Druzhba I-II und IX Fortas III entstanden 2021 während der Corona-Pandemie. Druzhba- Russisch für Freundschaft- basiert auf einem während der Sowjetzeit errichteten Sanatorium auf der Krim-Halbinsel, das nach dem Konzept des Panoptikons entworfen wurde. IX Fortas bezieht sich auf das Denkmal des litauischen Bildhauers Alfonsas V. Ambraziūnas in der Festungsanlage Neunter Fort in Kaunas, Litauen.

In lumen erschafft Schreff mit Airbrush auf Holz organische, biomorphe Formen. Beide Werkgruppen befassen sich mit dem Zusammenspiel von Licht, Struktur und Auflösung.